周日趁着Openhouse的活动跑了一趟巴塞尔，只是要看的房子都集中在下午开始参观，索性那之前去一趟Fondation Beyerler，看看青年时期的Picasso。以下多为展览资料整理，算作是看展的一点小笔记吧。

此次的展览着眼于毕加索的1901-1907年间的创作作品。彼时的毕加索正值二十左右的年纪，离开家乡，前往巴黎，在艺术世界创作的中心汲取养分，在个人创作的道路上探索和寻找自己的主题。也正是在此期间，毕加索开始崭露头角，成为了画家“毕加索”。（”Ich wollte Maler sein und bin Picasso geworden”.)

第一个展厅展示的是在蓝色时期之前的毕加索，可以看出受到当时印象派的影响，画作中大多明快的色彩和拙朴的线条。

展览进入“蓝色时期”。好友Carles Casagemas，因求爱不得而在巴黎自杀。在1901年的夏末，毕加索的创作里不再是明快的色彩，而是大量的、低郁的蓝色和暗灰色调。毕加索是这么描述这段时期的创作的，”It was thinking about Casagemas being dead that got me started painting in blue, was not a question of light or color. It was an inner necessity to paint like that.” 这段时期的创作大多以好友Casagemas为原型，或与宗教相关。也有女子监狱Saint-Lazare的描绘。

1902年，毕加索离开巴黎回到巴塞罗那。在巴塞罗那，“蓝色时期”仍在持续，但创作中的蓝色色调已有变化。同时在象征主义和风格主义画家EL Greco的影响下，他尝试在作品中体现更为动人、积极的精神力量，绘画对象大多为贫苦的人们和社会的不公正现象。这期间的主题主要是爱、生命、性等诸如此类的普世、宏大的命题。1903年，他完成了蓝色时期最为重要的作品之一，La Vie。尽管创作之初，毕加索原本想作为个人的肖像画，却又一次以Casagemas为主角（也是最后一次）。

1904年毕加索重返巴黎，并在蒙马特设立了自己的工作室。他结识了一名为“Madeleine”的女子，并以她为模特创作了大量的肖像画。同时，与作家Guillaume Apollinaire的结交也对他的创作产生了深远的影响（后者也是Cabaret Au Lapin Agile艺术家聚会的中心成员）。1905年初，毕加索重新在绘画中采用明快的色彩，创作进入粉色时期。这段时期的大量作品聚焦于马戏团和流浪艺人，然而他关注的，并非这些戏子在舞台上熠熠生辉的状态，而是在舞台背后，生活在边缘的他们。再之后，Fernande Oliver搬入毕加索的工作室。

(一点个人的体会。这个时期的粉色时期，还介于粉色、蓝色大面积一同使用的状态。许多以人物为主角的创作里，大部分是侧面的描写，瘦削的身形。人物神情的刻画被淡化，也有许多以阴影来替代。这一点也跟毕加索开始用水粉而不是油画颜料有关，笔触更为直接。较之蓝色时期的阴郁，粉色时期穿着格子服饰的马戏团小丑面无表情的神态反而给我一种静谧的感觉。)

1906年初，毕加索不再以马戏团为创作主题，而是描绘田园风光里的牧马人，同时带有新古典主义的风格。这时期的色彩不再是之前赭色的粉，而是更接近红色的粉。同年夏天，Ambroise Vollard购买了毕加索所有新作品，毕加索也因此有足够的经济能力，带着Fernande去Gósol呆了十礼拜。当地的粗犷的自然景观，简约的村落面貌都给他带来了源源不断的灵感，毕加索以Fernande为原型创作了一系列女人的肖像画，同时他也第一次尝试木雕，为自己寻找新的形式语汇。

回到巴黎后，毕加索以梳着头发的女人裸体形象为母题，并将形体发展成愈发笨重粗壮的模样，不再遵循古典意义上对于美的比例。同时，在面部的描绘上也愈发面具化、符号化（当时他对罗马和伊比利亚雕塑有着浓厚的兴趣）。这一时期也被称为“原始主义”（Primitivism)。这期间的绘画作品中色彩大多以灰色和赭色为主。1906年，对非洲雕塑作品的接触也为他往后的风格发展带来诸多灵感。

最后一个展厅的主题，“迈向立体主义——“亚维弄的少女”系列（Les Demoiselles d’Avignon）”。1907年春，毕加索开始探索油画颜料在肖像解构式描绘的可能性。Musée d’ethnographie du Trocadéro的非洲雕塑藏品为毕加索这一时期的形式语汇起到决定性的作用。自此，毕加索扬弃了自然风格的绘画方式，转向更为激进、简约、解构式的画像创作。塞尚的作品亦是此阶段毕加索从传统美术阐述挣脱，投入立体主义带来的变革之中的重要动力。在26岁的这一年，毕加索成为了杰出的画家，引领了新一轮的艺术变革。

最后的一个展厅，正对的一面墙，以投屏的方式快速地回顾了整个展览，穿插着毕加索的同一时期的影像资料；左侧墙用粉、蓝色的文字，数字+描述的组合，片段地描述了毕加索的一生，诸如4代表毕加索的四个孩子；右侧则是巨幅的年轻毕加索的肖像。

展览出于我意料的丰富。基于自己非常有限的艺术史知识，对毕加索的印象还停留在本科的时候被美术老师拉去看毕加索在世博园中国馆的大型展，至今能回想起来的无非是晚期的那些已经渐趋成熟的超现实主义的几张画。以及前阵子在威尼斯Peggy Guggenheim的那张怪味萌萌的On the Beach。即便在学校图书馆看到这张蓝粉时期展览的海报的时候，也没有很高的兴致。在真正看完这次展览后，让我震撼的是，毕加索在短短的六年间，完成了从对同时期印象派的模仿、个人的探索再到使之成为当代立体主义、超现实主义的先驱。

至今回想，在诸多类型的展览里，令我最为受益的还是这些带有自传性质的回顾展。这些展览很好地将创作者的经历、当下的时代背景结合，这些作品犹如一个个历史的窗口，我探出窗外，看到的是一个个时光流转的舞台。

后记：周日的画廊挤满了人。许多老人会穿着毕加索招牌的海魂衫来看展:)。最近从图书馆借的《Goodbye Picasso》，是毕加索的好朋友兼摄影师David Douglas Duncan对毕加索晚年在南法生活的摄影记录，同时亦有书信摘选和他的一生主要作品回顾。照片多为记录他在1957在戛纳Villa La Californie和之后在Château of Vauvenargues的生活片段，主角除了他本人外，还有当时的妻子杰奎琳和他的孩子，以及来访问的艺术友人。放一张书中最喜欢的照片。